宙組大劇場「炎にくちづけを」「ネオ・ヴォヤージュ」

　こんにちは。皆さんは、他人にチケットを取ってもらったときは「有難う」って必ずおっしゃいますよね。私は５年間、ある人に１度も感謝されたことがなくて、とうとう仲たがいしました。簡単なことですが、チケットを取る苦労を分かってくれる人と共に観劇したいし、そういう方になら努力のしがいがあるのではないでしょうか。人間としてのマナーだと思います。

「炎にくちづけを」
「ネオ・ヴォヤージュ」
宙組　宝塚大劇場
９月８日→１階Ａ席
９月15日→１階６列50

グランド・ロマンス
「炎にくちづけを」
―「イル・トロヴァトーレ」より―
脚本・演出：木村信司

＜解説＞
　原作はヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』。数奇な生まれの吟遊詩人が愛と復讐の渦の中、悲劇的な結末へと突き進んでゆく。
　物語は１５世紀のスペイン。宮殿では不吉な噂が語られていた。今から20年前、先代の伯爵はあるジプシー女を火あぶりにした。その復讐のため、ジプシー女の娘アズチューナは伯爵の息子兄弟のうち弟を焼き殺した。アズチューナは捕まらなかった。また火あぶりにされたジプシー女の魂は、息子兄弟の兄ルーナ伯爵の治めるこの宮殿を今でも呪っていると。
　そんな折り、女官レオノーラを愛する吟遊詩人マンリーコは、ルーナ伯爵とレオノーラをめぐって対立する。ルーナ伯爵はマンリーコを卑しいジプシーの生まれと断じ、兵士たちを集めてマンリーコを殺そうとする。瀕死のマンリーコはピスカリア山中に逃げ込む。そこにはあのジプシー女の娘アズチューナがいた。マンリーコはアズチューナの息子だったのだ・・・・。（ちらしより）

＜メインキャスト＞
マンリーコ（吟遊詩人）：和央ようか
レオノーラ（アリアフェリア宮殿の女官）：花總まり
ルーナ伯爵（アリアフェリア宮殿に住む貴族）：初風緑
パリア（ジプシー。マンリーコの幼馴染み）：大和悠河
アズチューナ（ジプシー。マンリーコの母親）：一樹千尋

＜感想＞
「このテーマでよく夏休みを乗り切ったな」

　この作品のテーマは「宗教（この場合はキリスト教）の名の元における差別・制裁の反対」ということである。それは「歌劇」の劇評にあるように、アメリカのイラク侵攻批判を暗示していることも良くわかった。個人的には、短い場面だが、残されたジプシー女たちの「子供たちよ生き残れ」は胸に熱く訴えかけられた。しかし、である。緞帳が下りたあと、マンリーコとレオノーラの悲恋はいったいなんだったのか、と思ってしまった。政治的メッセージが前に出て、悲劇的結末（＝カタストロフィ）は後ろに隠れてしまっている。カタストロフィを観てカタルシス（平たく言うと、悲劇を観て精神を浄化すること）に浸っていてはいけないらしい。そうなると次のようにさえ疑問が起こるのである。

　その疑問とは「政治的メッセージを主張するための現代日本人による名作オペラのリメイクなら、なぜ宝塚でやる必要があるのか」ということである。外部の歌の上手い男女でやればいい話である。どうも、原作のある『Ｅｒｎｅｓｔ　ｉｎ　Ｌｏｖｅ』を除いて、木村作品はこ難しい、政治色が強い作品が続いている。『王家に捧ぐ歌』までは我慢できたが、もうそろそろ勘弁していただきたい。一般の観客はもちろん、観光客が、宝塚歌劇で「ブッシュ反対！」といわれるとは思ってないだろう。もっと、夢とロマン溢れる作品はお願いできないだろうか。処女作『扉のこちら』はどこにいってしまったのだろう。たかが１ファンの金子だが、あえていいたい。「木村先生、この路線をおやりになりたいのなら、よその劇団でやってください。このまま続けられたら宝塚ファンは離れます」。来年は『ジュリアス・シーザー』より、だそうである。轟先生も出演されるし、政治的なことが主眼となりそうなのは必至だろう。

　１回目「開演５分前」のアナウンスが流れると、右のほうから「さあー、寝ようか」という声が聞こえた。左となりも上演中は舟をこいでいた。２回目も１階Ａ席後方から飛行機や新幹線で膨らませて使う簡易枕をしゅーとへこませながら出てきた人がいた。どうも間延びするのである。その原因は歌の多さだと思う。同じく「歌劇」にあったように、「♪マンリーコの恋歌」はロイド・ウエバー調を思わせるスケールの大きい曲だが、あとは正直聞き入ってしまうほどの曲はない。だから、歌詞の主旨がわかると「あー、はいはい」となってしまい、間延びするのだ。やはり、ミュージカルなのだから、台詞のあとに歌い上げる、というかたちをとったほうがいいと思うし、曲数を減らして、20年前のこと、マンリーコとレオノーラの出会い、なぜマンリーコはジプシーの群れから出て行ったのか、仕官したところでジプシー出身なのにどうやって騎士になれたのか、吟遊詩人になっているのはルーナ伯爵を探るためか、といったつじつまあわせを台詞でしてほしかった。前の雪組公演『霧のミラノ』で台詞の美しさを聞くと、少し乱暴に聞こえるところや、台詞の価値、というものも考えていただきたく思ったのだが。50点。後は人別に。

　和央ようか。若者らしく、功名心にはやり群れを出ること、レオノーラへ一途な愛を求めるところ、そして状況に応じて意志の赴くままに行動するところ、などひたすら突っ走る感じでよかった。それよりも素晴らしいのは、多くのナンバーを完膚なきまま歌い上げること。さすが、５組の主演男役では一番のキャリアと実績を持つ人だ。なにをいうことがあろう。

　花總まり。15世紀の女性にしては、意志が強く、命を懸けてマンリーコを愛する女性。伯爵と取引したあと、20年前の事件に自分はかわいそうだと思った、そして毒を飲んでまでマンリーコを助けようとするも、その愛を疑われてしまう最期のシーンは見せ場だった。こちらも歌を含め完璧。歌舞伎の女形ではないが、「女が演じる女」の最高峰にいるといっていいだろう。

　初風緑。徹底した悪役で、主人公の敵役である。この間まで超紳士的なフランツをやっていた人とは思えないぐらい、憎たらしいし、嵌っていて快感すら覚える。その中でも、勝者の虚しさを歌う「♪三ヶ月」は聴かせられる。守備範囲の広い人なので、これからも「伊達に宝塚にながくいたんじゃないわよ」というところをみせて活躍していただきたい。

　大和悠河。人望があり、大胆で、死に様までも格好いい男。歌は「♪俺たちはジーザスが嫌いじゃない」はむしろこの芝居のメインテーマのように感じるが、迫力が今ひとつ。芝居はこのところ説得力が出てきたように思えるので、残るは歌か。

　一樹千尋。気は荒いのだが、自分の子供の変わりに焼き殺さなかった、伯爵の弟、マンリーコを自分の子供以上に、むしろ溺愛する母親。血のつながっていない子供をここまで愛せるのだろうか、と思うが母親の強さ、を感じさせる流石の出来だった。

　２回目は非常にいい席で観劇し、千秋楽も近いこともあって非常に出演者の気持ちが高まっていたように感じたが、やはりこのテーマでは客を呼ぶのは難しいなと思った次第である。

ショー
「ネオ・ヴォヤージュ」
作・演出：三木章雄

＜解説＞
　知的にも空間的にも時間的にも、様々な好奇心を満足させる、世界を巡る旅・・・・。美術館を見学する異国の若者の不思議な体験、自然の中から大都会へ出て行く一人の若者の成長、終着駅に見る男女の愛の終わり・・・・。
　スーパー・エクスプレス「フォルテシモ号」に乗り出発した出演者たちが、刺激と発見に満ちた、夢の旅を展開するバラエティーに富んだショー。（ちらしより）

＜感想＞
「芝居の重苦しさが少しは切り替えられるかな」

　基本的にはバラエティー・ショーだと思う。かなり、芝居の重苦しい気分からは解放される。ただ、４ブロックのうち２つが物語的で、特にプロローグが物語的というのは珍しい。昨年からの物語的ショーが多用されるのを観ているうちに、なぜ物語的場面が多用されるのか、気がついたことがある。
　
　それは「安全パイ」ということである。何に対してか、というと観客に対してである。物語的場面はどの年代の観客にも対応できる。例えば、中詰めのようなスタンダードジャズの名曲ともなるとさすがにお子様は曲を知ってないだろう。（かくいう金子は宝塚のショーで聞かされて、覚えて、気がついたら「ジャズ全集」ほとんど知っていた、という人間である。ある程度の知識欲があれば、かなり宝塚の曲で世界の名曲を知ることが出来るということはここで言っておきたい）だから多用されるのだろう。これも時流で仕方ないかな、と思うが、花組『エンター・ザ・レビュー』のようなスターの個性勝負の純然たるバラエティー・ショーもいいような感じがする。

　あと、ここからは希望・要望のところになってしまうが、芝居でほとんど衣装変えがなかっただけに、もう少しブロックを細かく増やして、目先の変化をいろいろつけさせてもらいたかった。それと最後のブロックの燕尾（今回は変り燕尾だが）の総踊りと、デュエットダンスだが、これは宝塚の「売り」であるから、だから余計にこれほど長々とやる必要はなかったのではないか、と思う。ある大衆演劇の有名女形さんが、あるときテレビで「いいところはちょっとやるからいいんですよ。長々とやっていたら価値がなくなる」といわれていたのを思い出した。もう少し時間を削って、サヨナラなのだから、初風緑の銀橋のソロの間奏曲でも作ったほうがよかったのではないか、と思う。85点。

第1景　ニュー・ヴォヤージュ
　上に少しかいたが、今までにあまりない始まり方である。それでも真ん中にカリブの場面を入れてショーのプロローグとして盛り上げてあった。ここは、観る人の感性によるだろう。「これもありかな」というところ。

第２景　リバー・ランズ・フリー〜川の流れのように〜
　始めのハロウィンのところの落ちはちょっと分かりにくいが、「♪アイ・ガット・リズム」から、アステアメドレーまでジャズのスタンダードでつづられる、ショーの中詰めらしい展開。最後は全員のタップダンスで往年のミュージカル映画の感覚。曲を知っている人間としては一番落ち着ける場面である。タップは流石に全員でやると迫力がある。これぞ、ライブ！という感じがする場面でもある。

第３景　フォルテシモ！〜海の上のピアニスト〜
　イギリスに出てきたピアノマンは結局狂言だったが、人々はこのショーの場面のような人生を期待していたのだろうな、と観ながら思っていた。いろいろな国を渡り歩き、たくさんの人に翻弄され、というところである。大和悠河もかなりがんばっているが、赤いドレスの紫城るいが花總まりにない魅力のダンスを踊るのが目に付いた。

第４景　ファイナル・ヴォヤージュ〜宙へ〜
　ここは、和央ようかの「芯の力」が大きい。これだけ上級生になっても踊れて、２枚目なのは、初めて宝塚を観る人には安心して勧められるこの組の魅力だ。銀橋での花總の不安げな表情から笑顔もいい。男役の魅力が堪能できるが、上にかいたように長すぎるのが難か。
　最後のエトワールの初風の歌はなにかふわりとした感じで、むしろそれが胸に入ってきた。

観劇の感想の前に。。
心から本田美奈子さんのご冥福をお祈り致します。
初演のミス・サイゴンは彼女じゃない方の方だけを観たので、彼女も観ておくべきだったととても心残りです。
そして、今年のレミゼも彼女のファンティーヌの公演の日のチケットをとっていたのに。。来年の再演では復帰第一作で観れるのではと期待していました。
彼女の魂のこもった「ひめゆり」の舞台を忘れないようにしたいです。
本当に残念です。

この後続けて書くのが悲しいです。

前半の芝居は。。。
人によって評価は違うとは思いますが、細かいとこで不満は在りますが、私は力作だと思います。宝塚でこれだけの作品は決して他の組では不可能です。和央ファンだし、退団発表されたから言う訳ではないですが、どこかの新聞の記事に出ていたように、彼女は偉大な遺産を残して去っていく、偉大なトップスターです。これは評価に値します。四季や東宝の歴史の方が長い東京の一般観劇ファンにも、宙の公演は鑑賞に耐えられるクオリティだと思います。

一般的に宝塚の舞台は確かに質の低い物が多いけど、私は宝塚がなければオペラなんぞ見に行かなかっただろうと思います。宝塚でオペラをオリジナルにした作品をやると、敷居が高くて日ごろ到底行こうとは思わなくても、行って見ようという気にさせる。これは宝塚の功績だと思います。
調べてみると「イル・トロバトーレ」はこの公演が在るまで全く知らなかったのですが、毎年平均４公演ほど来日公演があります。日本の小さいところでやっているのをあわせると１０公演ほどやられるような、オペラ通の間では有名な作品みたいです。予習を兼ねてみたオペラのパンフにも、あまりに複雑な込み入ったストーリーでわかりにくく敬遠されがちとあります。おそらくこの公演のせいで、宝塚ファンが多少なりとも観劇すると思うので、「イル・トロバトーレ」の今年の公演のチケットは売れ行きがよいことでしょう。ＣＤも amazon で見たら売り切れでしたし。。。
結局、オペラは「アイーダ」、「トゥーランドット」、「イル・トロバトーレ」と見ましたが、いろんな角度から同じ作品を見る楽しさを覚えさせてくれました。つまり、私には、宝塚は、敷居の高い格調高そうな、高度な教養がないと見れないような分野へ、一般の馴染みのない人にもわかりやすく紹介して、いろんな趣味を広げる入り口の役割を果たしてくれているような気がしています。

今回で退団される初風さんがすばらしいです。どっからあんな声がでるんだろう。悪役が上手いと面白い。檀さんの時も思いましたが、さすがベテラン。有終の美を飾るにふさわしい役だと思います。ソロ歌も多いし、歌の上手さを充分見せ付けることができる役だと思います。

そして、本当は主役であるアズチューナの「母さん復讐を果たしました」という最後の言葉をどういう気持ちで言ったのだろうと、いろんな解釈を見た人なりに勝手にすると、何通りも解釈ができて、それがこの芝居の楽しみなのかもと思います。
敵の子なのに、心ならずも本当の息子として本当に愛してしまった自分に対しての憤りや迷いと、「復讐を果たしました」といいながらも、息子として育てたマンリーコが母と同じ火あぶりになった悲しさを感じます。
復讐は復讐を呼び、最後は全員を破滅に導くっていう、まるでシェークスピアのハムレットのよう。
そして、最後の「全ての人に許しを。全ての怨み（だったかな？）に許しを。」ってとこが、心を打ちました。なんだか四季の昭和３部作を思い出しました。そして、中国は日本を怨む気持ちはよく分かるけど、もう許してくれっていう気持ちにまたなってしまった。いつまでも怨んでいたって先に進まないし、お互いに不幸になるだけ。。これは、なんか宗教差別とかを言いたいのではなく、この最後の「全ての怨みに許しを。」ってとこで、暗黙に昨今の中国や韓国の反日に対して、和平を呼びかけているように、私には聞こえましたが。。

ひとつどうしても納得できないのは、マンリーコ弱すぎ。だって馬上大会で勇者を打ち負かして優勝したんでしょう？そのかっこいい姿をみて、レオノーラが一目ぼれしたのに。。試合では強いけど、敵に囲まれるとあっけなく、１週間も死にそうな傷を負うし、あんなにかっこよく母を助けるぞと駆けつけていったのに、これまたあっけなくとらわれて囚人姿。弱えーよ！！実践には通用しないタイプなのね。かっこ悪りー！

後半のショーは気に入りました。
特にタップから始まる”一連の黄色のシーン”。まるで 42nd street の来日公演を見ているよう。今日の３：３０からの公演ではタップの最後のシーンで拍手が鳴り止まず、ちょっと”ショーストッパー”でした。千秋楽はここで凄いことになりそうですね。
そして、もっと気に入ったのが、”一連のブルーのシーン”。最初にブルーのロケットがまた始まるのかと思ったら、だんだん音楽が盛り上がっていき、何がいったいこの後始まるんだと、徐々に期待が高まり、焦らして、焦らして、そして、大階段で和央ようか登場。登場してから振り向くまでがまた長い。ここでまた焦らされ、やっと例の決めポーズ。ここで、まるで練習したかのような観客の異様なまでにそろった拍手。まるで北朝鮮みたい。
ファントムの大階段の音楽も素敵でしたが、クラッシックに載せての群舞も素敵でした。最後にこれでもか、これでもかって畳み掛けてくるＶの字の群舞。これを私は待っていたのよ。男役の群舞はこれでもか、これでもかって、畳み掛けてほしい。堪能できました。
そして、そして、またまたかっこいいのが、デュエットダンス前の和央ようかが奈落から上がってくる前のシーン。花ふささんがドレスのスカートを腰あたりでつまんで、高飛車で高慢ちき風な踊りが、これまた焦らす焦らす。だって、奈落の床が空いてんだからさ、そっから和央ようか出てくるんでしょ？早く出してよっていいたいのに、「さ〜あ、ご主人様のお出ましだ。下々の者よ〜くお顔を拝ませていただきなさ〜い。」って言われているよう。
とにかく今回のショーの後半は、焦らされて焦らされて、やっとトップ登場のときは、もう顔観ただけで感激ですわ。うまいです。ずるいです。雪みたいにばりばり踊らなくても、これで宙は満足させられてしまうんです。
そして、そして、毎回変ったリフトを見せてくれるデュエットダンスですが、今回はついに銀橋でやってしまった。凄いです。この後、通常は暗転してさっさと引けていくのに、こちらを向いて２人で礼をしますが、ここでまた拍手が鳴り止まず、なかなか２人が動けない。ここは千秋楽はファンは帰さないぞと、どうぞ拍手を頑張ってほしい。地方公演ならスタンディングするとこです。エトワールの初風さんがいつもより長く階段上で待たされることになりました。こういう演出も宙は上手いんですよね。ずるいですわ。

なんか、もっと書きたいことたくさん在るけど、長くなりすぎたので今日はこの辺で終わります。結局またＤＶＤ買うのかな。

私にとっての”楽”、４回目の観劇を終えて帰ってまいりました。今ごろ千秋楽の最中だろうと思うと、見たかったなぁと残念です。来年のさよなら公演は激戦必至ですね。和央ようか、花ふさまりが退団なんて、もう宝塚になんの楽しみもなくなってしまいそう。さよなら公演くだらん内容だったら、泣くに泣けない。オリジナル作品だと、小池修一郎って今いち信用できなくって。。

今回の公演は、見れば見るほどいいですわ。前半の芝居も、特に後半のショーが凄いです。これで、Ｓ席８０００円、Ａ席５５００円は安すぎる。倍でもいいくらい。これを”壮絶なる失敗作”と評した、スポニチの宝塚担当記者の想像力・理解力のなさをかわいそうにと思います。そろそろあの人交代したほうがいいんじゃない。。って思う次第です。どうもあの人がいいという作品は私には面白くなく、あの人が酷評する作品は、私にはすばらしいと思えます。

芝居は、マンリーコが弱すぎなのと、大和さんの歌がへたすぎなのが、納得できないけど、アンサンブルのコーラスも、マンリーコ、レオノーラ、ルーナの歌もすばらしいです。そして、最初の２０年前の話をする役を寿さんがやられて、正解でした。これがせりふや歌詞がなに言ってんだか聞き取れない人がやっていたら、この芝居自体ぶち壊しだったと思います。
”キリスト教徒”と異教徒の対立を借りてはいるけれど、主題は”恨みをお互い許しあって、将来の子供たちのために平和な世の中を”っていうのだと思いました。”恨みは恨みを買い、新たな恨みを生み出す”、”恨みのある世の中では、いつも相手だけが悪い”、”全ての人に許しを。全ての恨みに許しを。”これは、今の日本対アジア諸国、アメリカ対第３世界を現しているように見えました。今の一触即発の状態を愁っての脚本家独自のアレンジによる平和へのメッセージだと思えます。

後半のショーは文句のつけようがないです。やっぱり、じらして、じらして、観客の期待を高まらせて最高潮に持っていかせるのがうまいですわ。すごいです。

初風さん、そして来年退団の御二人もぜひ、退団しても、舞台を続けてほしい。ぜひ、帝劇や、四季の舞台に出てほしいです。絶対見に行く。