スレッド: 星組大劇場「1914/愛」「タカラヅカ絢爛」

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　こんばんは。関西地方の方はご存知でしょうけれど、この公演かなりド派手なポスターです。そのうえタイトルが「絢爛」ときています。でも、芝居は中途半端ですし、ショーの続演も余り期待できません。これから行かれる方はＡ席でも１階で観てください。理由は下をお読み下さい。それではよろしく。

「１９１４／愛」
「タカラヅカ絢爛」
星組　宝塚大劇場
３月４日　１階10列47→ビデオ収録日
３月11日　１階３列51→朝海ひかる、舞風りらさん観劇

宝塚グランド・ロマン
「１９１４／愛」
作・演出：谷正純

＜解説＞
　宝塚歌劇が誕生した1914年、欧州では戦渦の拡大に、愛と芸術に生きる人々が新たな旅立ちを強いられていた・・・・。
　舞台はモンマルトルの酒場「ル・ミルリトン」と、芸術家村「ラ・リュシュ」。ロートレックが描くポスターで一躍有名になった、魂のシャンソン歌手アリステェッド・ブリュアンと、謎の伯爵夫人アデルとの愛の行方を中心に、ベル・エポックを謳歌したアポリネール、モディリアーニなど芸術家たちの青春群像を描くレビュー劇。（ちらしより）

＜メインキャスト＞
アリスティド・ブリュアン（シャンソン歌手、「ル・ミルリトン」の経営者）：湖月わたる
アデル／謎の伯爵夫人（オペラ歌手志望の娘）：檀れい
ギョーム・アポリネール（詩人）：貴城けい
アメデオ・モディリアーニ（画家）：大和悠河
アナトール（伯爵家の執事長）：英真なおき
ポール・ギョーム（美術評論家、画商）：汐美真帆
マルク・シャガール（画家）：立樹遥
モーリス・ユトリロ（画家）：真飛聖
ハイム・スーチン（画家）：涼紫央
マリー・ローランサン（女流画家）：叶千佳
エドモン（「ル・ミルリトン」のウェイター）：柚希礼音
クロディーヌ（アデルのルームメイト）：陽月華

＜感想＞
「人間『夢』を捨てたら終わりだねえ」

　と、簡単に上のような結論に観終えた後は至るのだが。とにかく、どれも中途半端な印象の芝居である。箇条書きにすると
〔１〕上のちらしにある「レビュー劇」とは具体的にどの部分をいうのか？
〔２〕本筋（アリスティドとアデル）はハッピーエンドだが、悲恋でもないし、コメディタッチといっても完全なコメディでない。中途半端。
〔３〕脇の筋に当たる、芸術家の面々の人生がそちらはほとんど皆シリアスなのに、所詮脇の筋だから一面しか書き込んでいない。芸術家を多用せずに、常套手段といわれようが二番手とかは主人公のお友達でいいのでは。本筋をしっかり書いて欲しい。脇の筋が皆有名人だけにありすぎ。本筋が弱い。
〔４〕なんで最後、急に全員がハッピーエンドで終わる？これから戦争が始まるし、芸術家は多くは苦難の人生を歩むのに。

　ということで、55点ぐらいしか付けられない。とにかく「『夢』を捨てない人たち」ということで群像劇としたかったのだろうが、主役も芸術家にすればそうなるだろうが絵描きでもないからそうも行かず「なんか終わった」で幕が閉じてしまう内容だ。とにかくもっと本筋中心に展開してほしい。そうすればなにか心に残る内容となると思うのだが。あとは人別に。

　アリスティドの湖月わたる。この主人公、一人称が「俺様」なのですよね。「俺様」－う～ん、テレビアニメの「ドラえもん」のジャイアンぐらいしか言わないのでは。これは湖月ぐらいしかいえないですね。他の組の主演男役全員合いそうに無い。特に花組の春野と月組の彩輝には。いや、そんなことは置いておいて、「俺様」と自称する主人公なのだ。まず、「毒舌家」なのだから、物事を裏表無く見る目を持っているし、そんな彼だから「貧乏人ども」といいつつも優しく施してやる心をもっているし、そして「俺様」なのだから大将気質で、ジャイアンと違う意味で度量が大きい人物だ。度量が大きいところは、本来の生まれのよさも手伝っていると思うのだが。ただ、宝塚の主役が「俺様」では、ロマンに欠けるので「本当は伯爵家の嫡子」という設定にしてあるのだと思う。湖月は「俺様」も違和感がなかったし、度量の大きいところも大雑把に演じているようであるが、実は緻密な計算があることは十分感じられた。ただ、彼女の特技から考えると、歌手というよりダンサーにしておいた方がいいような気がした。大劇場のお披露目から彼女の柄にあった、ダイナミックな役が続いているので、今度は『永遠の祈り』でみせた、繊細なところがある役を観たいと思うのだが。

　アデルの檀れい。アデルは初めだけはルームメイトの入院費用を稼ぐため、謎の伯爵夫人のふりをして費用を手に入れたが、その後は私服しておらず、本当の自分と伯爵夫人の二面性を楽しんでいるところもあり、本人自身はだだのオペラ歌手を夢見る純粋な娘である。こう書いてくると主演女役がやるには楽すぎる感じがするが、檀もキャリアがあるのだから楽しんでこなしているように見えた。それでも、初めの伯爵夫人のところはニセなのに堂々としていてプログラムを読んでいないとニセとは分からないであろう。ただ、アデルの時の髪型はもう少し凝って欲しい。

　アポリネールの貴城けい。雪組からの特別出演だが、今回の彼女は初めての特別出演だからか「雪組のレベルを示すぞ」という意思がショーも含めて強くこちらに伝わってきた。さて、アポリネールは冷静で理知的な詩人であるが、不当逮捕からマリーを失っても理解があり、最後は志願兵で出兵するところまで出番の時間の割には心理描写が盛りだくさんであるが、貴城は人物が細切れに見えないようにうまくやっていたと思う。特に紫の衣装は素敵に見えた。

　モディリアーニの大和悠河。こちらは宙組からの特別出演であるが、『雨に唄えば』の時にこの組に出演していたので、あまり違和感を覚えなかった。モディリアーニは男っぽくて親分肌の芸術家だが、『白昼の稲妻』につづき、親分肌の役が続いているのであまり新鮮には感じなかった。むしろ「ヤング」で売り出した彼女の売りが「芯の太い男っぽさ」に変わりつつあるのかな、と感じた。湖月と同じことを書くが、今度は繊細な役を観てみたい。

　アナトールの組長、英真なおきさん。しょぼくれて、ロボットみたいでとにかく面白かった。スリムなので余計伯爵にこき使われているみたいだし、なんともいえない味があって、最後に引っ込むところでは２回観て２回とも拍手が起きていた。

　画商の汐美真帆。ビジネスマンだが、この人の芸風に沿った篤実な人柄が感じられて、芸術家たちより年長の感じも良く出ていた。星組はスター級の男役が多いのでこれからのポジションが難しいところだろうが、「癒し」を感じさせるこの人の個性は貴重だと思うので頑張って欲しい。

　シャガールの立樹遥とスーチンの涼紫央は絵画のことを詳しく知らない人間にとっては同じように見えてしまった。もう少し、台詞で考え方の違いなどが分かればいいのにと思った。ただ、シャガールの「100年、いや200年後に認められる画家だっているんだ」という台詞は「絵なんてそんなもんだよね」とえらく説得力があった。

　ユトリロの真飛聖。アル中でいつも泳いだ目をしているのが印象的だったが、寂しくて酒におぼれていくところなど今ひとつ繊細な演技が観たかった。ただ、同期の大和演じるモディリアーニとの友情の場面は同期同士の効果か息が合っていた。

　マリーの叶千佳。凄く寂しがりやでアポリネールが５日留置されただけで、彼の元を去ってしまうのだが、自分は「捨てられた女」なのだ、という情念はよく表れていたが、女流画家としての自立した面があればいいと思った。

　エドモンの柚希礼音はカンカンの場面の15回転を含め、生き生きとしている。
　クロディーヌの陽月華は出すぎず、ヒロインの女友達を演じているので、大分娘役としての情感が加わってきたなと思った。

　そのほか、長い時間動くことが出来ないモデル役の百花沙里と変に高い声を出さなくてはいけないオルガの仙堂花歩が目に付いた。

ラテン・ファンタジー
「タカラヅカ絢爛」－灼熱のカリビアン・ナイト－
作・演出：草野旦

＜解説＞
　太陽と海と音楽の島、そしてカリブ海に浮かぶ情熱の島－キューバ。そのキューバを舞台に、満月の夜、一年に一度、海の中から甦る妖精たちのストーリーを織り込んで展開する、明るくエネルギッシュでトロピカルなショー。
　キューバの高名な振付家、サンディアゴ・アルフォンソ氏を招聘して、灼熱のラテン・ワールドを繰り広げる。（ちらしより）

＜感想＞
「思ったよりド派手でなかった」
あえていうと
「２階のこと、考えようよ」

　構想はラテンのショーで『ノバ・ボサ・ノバ』＋『サザンクロス・レビュー』というところなのだろうが、柳の下のドジョウとはいかないものである。前者は名曲の多さ、後者はにぎやかなところと静かなところの対比のよさで優れていたが、これらを超えるのは確かに大変だろうと思う。しかし、阪急電車に乗っている人間なら、絶対目に付くド派手なポスター（いい加減宝塚に慣れている父ですら「あのド派手なのはなにをやるのか」と聞いてきた）＋「絢爛」という語が入ったタイトル、から55分のうち25分は手拍子をし続けて、という期待はあっさり裏切られた。確かにキューバの先生の振り付けは斬新でレベルの高いものであるし、出演者も客席なだれ込みのところでは凄いアピールでラテンのショーとしてはなりたっているが、今ひとつ日本人の血が沸き立ち踊る、という感じではなかった。新作でなくていいのなら『サザンクロス・レビューⅣ』にして、キューバの先生の場面を入れ替えたほうが良いとすら思ってしまった。60点。

　それとこのショーはマリア以外出演者皆妖精ということなのだが、ファンに蹴り倒されるかもしれないが、妖精の主役がタカラジェンヌのなかで「妖精」というイメージから一番遠い湖月わたる、というのが設定の間違いかもしれない。妖精の女王のマリアに人間のポノポが恋した、の方がこのコンビでは自然だと思うのだが。

　それと、今回は花組に引き続き「客席なだれ込み」について提言したい。今回、金子は非常に１階のいい席で２回観劇できたから良かったものの、２回客席なだれ込みがあるのを２階で２回みる状態だったらどうだろう。１回しか観なかったかもしれない。特に今回は中詰めとフィナーレのパレードである。前者はまあ諦めるとしても、後者は一番綺麗なところを２階からオペラグラスで狙ってみようとするところに１階席へ行かれてはどうしようもない。やはり「客席なだれ込み」は１公演１回、フィナーレはなし、でお願いしたい。ちなみに３月11日は２階席の人は数えるほどしか客がいなかったそうだ。観客動員のことを考えるなら、２階席をもっと配慮すべきだと思うのですが、歌劇団様。
　あとは場面別に。

第１～４場　プロローグ
　真飛聖の第一声からはじまるのだが、彼女も知らないうちに芯で踊って観られるようになった。この後は羽根の洪水、といった感じだが、檀れいにも次の場面が無いのだから最後まで羽根を背負って付き合って欲しかった。ただ、檀は芝居に引き続きショーでも鬘にもっとこだわってほしい。

第５場　海の妖精たち→第６場　ハバナ
　貴城けいの場面であるが、童心に返った可愛い場面で可愛かった・・・で終わりたいのだが、ダブルダッチ（金子に言わせれば二重長縄跳び）が大変だ。11日は成功したが、4日はビデオ収録なのに失敗で、11日は金子のみならず成功に思わず拍手してしまった。東京千秋楽までには完璧になるのだろう・・・。なんだか、縄跳びの方が印象に残ってしまうシーンだ。

第７・８場　熱砂
　湖月と檀が初めて出会うシーンであるが、周りのダンスがキューバの先生の振りなのかエネルギッシュでよかった。ただここでも妖精のポノポの湖月の一人称が「俺」は違和感を覚えた。妖精なら「僕」だろう、と。

第９～14場　海のカルナバル
　中詰めであるが、銀橋での貴城けいと大和悠河の男役ぶりの競い合いが見応えがあった。いうなれば「プリンスＶＳサラブレッド」と言うところか。湖月の赤いスーツは一度、他の主演男役全員に着せてみてどううつるか観てみたい、と思った。ここももっと檀に出て欲しい。
　客席なだれ込みの後のロケットの前の真飛の歌は安定していて、特出が無い通常の公演になったらポジションが上がるだろうなと確信した。

第15場　夢
　湖月と柚希礼音のキューバの先生振付による蛇のダンスであるが、凄くカウントが取りにくそうで観ているだけで難しそうなダンスだ。短時間だが２人良く踊っていると思う。

第17場　灼熱の夜
　大和中心の場面だが、酒瓶を持って踊るところは、大和になかなか男役の色気が感じられて良かった。大和も月組を出てからの方が成長は著しいように思う。やはり組み替えというのは本人にとっては初め大変だろうが、その人の成長につながるので宝塚全体のバランスを考えたらやるべきときはする方がいいのだろう。大和もこれからが楽しみだ。

第19場　ハリケーン
　このショーの中で一番好きな場面だ。まず、風が下手から上手に吹いていて、主演コンビが今まで観たこともないようなリフトをして（キューバの先生振付）、見応えがある。ここも湖月と檀は良く踊っていると思う。

第20～22場　陽は又昇る
　パレード前にポノポがマリアの元に帰ってきてデュエットダンスをするところが宝塚らしい。湖月は全編に渡って鬘を工夫しているのは買える。このあと上に書いた懸案の（？）パレードに突入するのだが、１階でジェンヌさんが手を取って立ち上がらせると一緒に踊る老婦人もいらっしゃって、こういう交流できる人はいいだろうが、２階は～になってしまう。

　と色々書いてきたが、サンティアゴ先生の振り付けは斬新で面白かったし、１階にいれば楽しみもあるのだが、今ひとつのれなかったのが事実だ。このショーは月組で続演予定。もう少し熱い血が感じられて、手拍子で手が痛くなるようなショーになることを望んで終わる。

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星組東京宝塚劇場「1914/愛」「タカラヅカ絢爛」を観てきました。

冒頭の黒燕尾の群舞がなんかだらだらしててそろっていなく、初めてタカラヅカで黒燕尾観て、かっこいいと感じなかった。残念。最後にワンパターンだけど、大階段での黒燕尾観たかった。

前半のしばいの内容はあまり予習せず見に行ったので、最初はついていけず、全体的にせりふが聞き取りずらく、それなのに、すごい速さのシーン展開でどんどん前へ進んでいきました。でも反ってそれがあきさせないというか、この”展開の速さ”に楽しんでいました。でも、それが原因でつまんないと感じたのか、気分が悪くなったのか、始まってどんどん出て行く人がいた。

宝塚ってひとり二役が好きなのでしょうか。狸御殿もそうだし、花組みもそうだし、なんか似てたなぁ。同じネタじゃんとか思ってしまいました。それに後半のショーではまた、吉本新喜劇のような関西弁のコントっぽいのもあったし、これでしか笑い取れないのかな？

私のお気に入り汐美さんは相変わらずしぶくって清潔感あり、スーツ姿がかっこよかったです。でも出番が少ないというか、全体的に目立ってなく私としてはちょっと残念。

大和さんは特に２番手の特出じゃなくてもいいような微妙な役だったような気がします。なんかもったいない。

おしばいの最後のシーンは結構お気に入りでした。最後に２人の銀橋で終わらず、さらにもうひともりあげ。それに執事がお父さんの赤ちゃんをちゃんと抱えていました。年の差がずいぶんある若い奥さんとの間に跡継ぎができたのですね。めでたい。めでたい。執事役の組長さん最高でした。

星は湖月わたるさんも壇れいさんもあまり唄えないし、壇さんにいたっては、ばりばり踊るシーンでは、舞台上にさえいないので、２番手以下の全員が目立つチャンスだし、ある意味ちゃんと役割分担されていて全員で作り上げている組みかもです。結局全体的にいちばんかっこよかったのは貴城けいさんだったような。。彼女は特出でおいしかったかも。。

毎公演どの組みも後半ショーはすごく満足していたのですが、今回はいまいちでした。何が言いたいのか。観ていてちょっとはずかしかった。ちょっと期待外れでした。

おしばいの中の湖月さんの唄は、まあストーリーがあるので、聴けましたが、後半のショーの中のテンポの速いソロ唄は下手すぎて、聴けませんでした。私は彼女は大好きです。トップになって本当によかったと思っています。見るからに性格よさそうでとても好きです。でもあれでは始めてみた方がどう思うか。。いっそ彼女がソロ唄う時は声質が似ている唄のうまい下級生を影武者でいっしょに唄わせてはとさえ思いました。よく人気のある歌手がコンサートでやっています。

壇さんが何度もせりふをかんだ。そのたびに客席より馬鹿にしたような笑い声が聞こえ、それがかむたびに大きくなり、かわいそうだった。恐っ！！女の敵は女？？

「王家に捧ぐ歌」では星には唄うまいのいないのか？と思いましたが、今日うまい人いるじゃんというのがわかりました。基本的にソロ歌う人はうまい人だけにしてほしい。特にタカラヅカ娘役特有のあのぎんぎんした高音出せる人は惜しげもなく、たとえ下級生でもばりばり唄わせてほしい。
できればエトワールは娘役の序列関係なく一番歌がうまい人に歌わせてほしい。

結局は心にのこったのは、
唄では貴城けいさんのソロ。
しばいでは組長さんの執事。
おどりでは白のスーツと赤or黒の帽子。湖月さんだけ赤いスーツの群舞。
後は、白鳥の湖のオディールばりの連続回転を観せてくれた方。カッコよかったです。単純なので感動しました。バレエやってた人にしたらどってことないのかも。

今後は、星については、友の会やペルソナの抽選で当選した時のみ１公演１回のみにします。だんだん宙組み以外は、タカラヅカから遠ざかっていく今日このごろです。その内、宙以外は観ないことになるのかな。

あすは、「エリザベート」内野さんの千秋楽を見にいきます。