宙組大劇場「白昼の稲妻」「テンプテーション！」

　こんにちは。宙組大劇場の感想書きました。一言で言うなら、下に書きましたが「『オセロー』知らずして行くべからず」です。芝居は難しい。ショーは陶酔できる。こんなところでしょうか。相変わらず長いですが、お付き合い願える方宜しくお願いします。

「白昼の稲妻」
「テンプテーション！」−誘惑−
宙組　宝塚大劇場
10月9日　１階５列52→音月桂、白羽ゆりさん観劇
11月6日　２階４列26→２階Ｓ席隣空席
11月13日　１階12列47→ビデオ収録日

宝塚ミュージカル・ロマン
「白昼の稲妻」
作：柴田侑宏
演出：荻田浩一
　
＜解説＞
　劇作に打ち込む、頭脳明晰な青年貴族アルベール。かつて自分の家族を追いやった男たちに復讐の念を燃やす伯爵令嬢ヴィヴィアンヌ。優雅でありながら権謀渦巻くサロンと、犯罪大通りと呼ばれる活気溢れる下町の人間模様の中で、二人は次第に魅かれあっていく。19世紀前半のパリを舞台に、人生の哀歓を描くミュージカル。（ちらしより）

＜メインキャスト＞
アルベール・ド・クレール（男爵家の次男）：和央ようか
ヴィヴィアンヌ・ド・ボヴェール（伯爵令嬢）：花總まり
オーギュスト・ド・オルセー（アルベールの友人）：初風緑
エドモン・ド・ランブルズーズ（侯爵）：水夏希
ローラン・サバティエ（古着屋）：大和悠河
ギャランティーヌ・ド・マルタン（公爵未亡人、サロンの女主人）：貴柳みどり
ベラ・サヴォワ（テアトル・パリの女優、オーギュストの恋人）：彩乃かなみ

＜感想＞
「‘芸術祭参加作品’だけに、予習が必須で、‘エンターテイメント’より‘芸術性’に重きを置いた作品」
端的に言うと
「『オセロー』知らずして行くべからず」

　一言で言うと「難しい芝居だな」という感じである。とにかく『オセロー』を知らなくては劇中劇についていけないし、その劇中劇はヒロインの恨みを晴らすための仕掛であるから、『オセロー』を理解していないと『オセロー』とヴィヴィアンヌの家の事情が重ね合わせてあるのがわからないし、わからないとトイレでよく聞いたのは「結局、どうして『恨み』が晴れたのかわからん」ということになってしまう。11月13日の隣のつくば市からの団体の「オラ、こんないい席でなくともいいのに」と言っていたオジサマは爆睡していた。つきるところ、いくらシェイクスピアでも宝塚を観に来る100％の人が『オセロー』を知っているわけではない、やはり筋が理解しやすい舞台を、ということだ。『オセロー』の筋に関しては、横着しようとすれば、プログラムを買って、中の説明を読めばかなり大丈夫だが（金子はこの手）、プログラムを買わない人（特に団体さん）、劇場内においてある紫のプログラムを買わない人用の紙にも『オセロー』の筋は書いてなくて、演劇関係者ならいざしらず、ほとんどの一般人にはプログラムを買わないとお手上げだろう。また、その劇中劇の『オセロー』が台詞はロック調の歌で録音音声がかぶっており、２階にいると歌詞が聞き取りにくく、これも大変だ。とにかくなんだか難しい、これに尽きる。東京で行かれる方は、先にプログラムを買って予習しておくことが最低条件だろう。55点というところか。
　個人的には、装置（大橋先生）が回り舞台と共に上手く出来ていて芝居の流れを止めないのはいいと思った。
　あとは人別に。

　アルベールの和央ようか（タカコ）。この役は物静かで、知的で、上品な貴族で、行動は受動的で、恋人のために悩む、という一見宝塚のヒーローにはしにくい役だ。和央はこの役を「宝塚の正統派二枚目」という切り口で展開してみせている。確かに下級生の頃から「正統派」が売りの彼女にしてはそれでいいと思うし、持ち前のルックス（フロックコート姿は今の宝塚ＮＯ１ではなかろうか）や、スタンス（『傭兵ピエール』と正反対の物腰・声の出し方）、台本以上の「包容力」（「頼っていい」というところなど愛情に溢れた言い方だった）を加味して宝塚のヒーローとして成り立たせている。また劇中劇のオセロー役でも粗暴にならずにアルベールとして知的に演じているところに１本筋が通った主役像が見えた。全編みて、「この芝居はアルベールが主役なの？」と思わせないところはベテラントップの力量だろう。また、友人役の初風とのやり取りは同期同士ということもあるのかとてもナチュラルで「大丈夫？こいつ？」というところなど本当の友人のように受け取れた。

　ヴィヴィアンヌの花總まり（ハナちゃん）。復讐に燃える令嬢役だが、この人はどんなにキャリアを経ても「令嬢」というのが良く似合う。その努力には脱帽するが、いまやどんな役でも安心して観られる。今回も追い詰められたところになると、さっと涙が溢れるのは流石、と思ってみていた。ドレス捌きからしても他の組のトップ娘役とは格段の差を感じさせる。この「花總まり神話」はいつまで続くのだろう。

　オーギュストの初風緑（ガイチ）。貴族を捨ててまで演劇に情熱を燃やす主人公の友人役だが、彼女にとっては前作の『ガラスの風景』の犯人の教授役などに比べると簡単すぎるような気がするし楽々とこなしていた。また、劇中劇のイアーゴーも楽しんでいる様子すら伺えた。もう少し歯ごたえのある役でもいいのではないか、と思うが久々にこういう好青年も気分が変わっていいのだろう。ただ、前回の雪組の樹里咲穂の時も思ったのだが、いまや２人だけになった、いわゆるスター専科なのだから、特別出演したときはもう少し重い役を先生方には振ってもらいたいところである。

　ランブルーズの水夏希。自分の権力の維持のためにはどんな手段も選ばず、女は利用するためと、愛欲の対象でしかない、といういわゆる「色悪」の役である。出番は少ないが、考えてみると、やりようによっては「悪」の印象をのこせる、おいしい役だと思う。ここから苦言になってしまうが、どうみても「ランブルーズをやっている水」としか観えないのが惜しい。最近の水の舞台を拝見していると、どうも「○○という役をやっている水」としか見えなくて、「○○という役になりきっている水」とか「○○という役が話しているのか、水が台詞を喋っているのかわからない」（これはハイレベルだが）に至らないのがどうも、である。これは歌にも言えるのだが、今の水にはもう一つ「情感」が必要だと思う。ダンスは名手だし、ＣＳ放送を見ていると、気配りが出来、頭の切れる人だと思うので、もう少し「舞台感」を養っていただきたいと思うところである。（水ファンの方ごめんなさい・・・）

　サバティエの大和悠河（タニ）。パリの下町で豪胆に野太く生き、弱いものや困っているものには誠実である、兄貴分的な人物である。髪型も工夫していて兄貴分の貫禄も見せるが、もう少し下品で肝が据わっているところを出したほうがよかったのではないか。そうしたほうが、ヴィヴィアンヌやルネに対してみせる誠意が「サバティエの泣き所でね」という台詞に直結すると思うのだが。しかし、月組ではなかった役で、宙組に来てまた引き出しを増やしていって欲しい。

　ギャランティーヌの貴柳みどり。処世術と恋愛の酸いも甘いもかみ分けたサロンの女主人だが、エキセントリックな役が多く、またそれが上手いこの人がどう演じるか興味をもって観たが、いさかいを裁くところなどはそれこそ台詞にあるように「風にように」だったし、ランブルーズとの恋愛を諦めてアルベールに協力するところは知的に落ち着いて行動しているさまが良く分かった。ただ、１ついうならば、サロンの女主人、というつややかさがもう少し欲しいところである。こういう役は脇役でありながら芝居において大きな役割を担っているので上級生に頑張って欲しいところである。

　ベラの彩乃かなみ。ある意味「女」を武器にして、計算高い女優だが、ランブルーズの申し出に対して「あら、私も侯爵の持ち物」というところなど、ただの「可愛い女」に終わらなかったのが良かった。したたかな庶民を演じられたのは進歩が伺える。

　あと、悪徳銀行家でしっかり脇を締めた美郷真也、儚い命と下町の生活を表現したルネの花影アリス（少し痩せすぎではと心配してしまう）、美しい歌声の音乃いづみ、和音美桜が印象に残った。

ロマンチック・レビュー
「テンプテーション！」−誘惑−
作・演出：岡田敬二

＜解説＞
　「熱く激しく・・・・美しく妖しく・・・・」
Ｔｅｍｐｔａｔｉｏｎ＝誘惑をテーマに展開される、ロマンチック・レビューの第15作品目。宙組の和央ようか、花總まりのゴールデン・コンビが甘い陶酔の大人のレビューをくりひろげます。（ちらしより）

＜感想＞
「『偉大なるマンネリズム』に陶酔できるショー」
〔ひとこと　10月9日編〕
終演後、三人連れの女性客「いやー、綺麗だったね。ね、『テンプテーション』ってなに？」
金子「（心の中で）ガク。世の中には自分より英語が苦手な人がいるのだー。しかし、あなた方はなにを観たわけ？」

「岡田先生のショー」というと「衣装がゴージャスで、各章満足させてもらえる場面が多くて、結局最後の豪華な羽根で締めくくられて、まず『スカ』はない」という既成概念が出来上がってしまっている。このロマンチック・レビュー・シリーズも15作目となるともう「安心感」がある。多分、「宝塚初体験」の連れがいるなら、岡田先生のショーが入っている作品を選べば、芝居は少々、でもなんとか無難に宝塚を満喫してもらえると思う。そういうことで、ファン歴のある者としては、まず新場面に期待するし、このごろ多いリバイバルの場面も「キャストが変わったらどうなるのだろう」と期待もする。今の宝塚のショー作家の中では一番安心と期待でショーを観られる先生だ。ただ、リバイバルの場面はいいのだが、このごろは新場面があまりリバイバルして欲しいような場面がないのが今ひとつ新鮮味を欠いているような気がする。それでも、他のショー作家の先生たちとは一段格上のショーを観られることはファンとして嬉しい限りだ。

　今回は、中詰めが「静」のストーリー的な場面であり、少し構成が異なったが、「スカ」の場面もなく、十分満足できた。98点か。

序
　１回目に行ったときに、「あー、どこかで聞いた曲だな」と思ったが、そのあとたまたまＣＳで見ていたら『ル・ポアゾン　愛の媚薬』（90年）で涼風真世が歌っていた曲である。今回は水夏希が歌っているが、１回目は「なんか違う」と思ってしまった。３回目の観劇のときは良くなっていたが、やはり水には芝居のほうに書いたように「情感」が必要なようである。

第１章　プロローグ
　はっきり言って、スターだらけ！次から次へと出てくる感じ。ラベンダーの衣装といい「岡田ワールド」の始まりを意識させる。

第２章　デュエット
　銀橋で和央・花總のトップコンビがブルーのドレスとタキシードで歌うのだが、なんとも図柄が良くて、ちらしにある「ゴールデン・コンビ」という言葉に「広告に偽りなし」だな、と思った。今、この２人を主役に、と言われたら演出家の先生諸氏はいろいろ案が尽きないのではないだろうか。

第３章　ブロボカメ（挑発）
　初風と大和の場面であるが、大和はキュートだが、ちょっと衣装がタイトすぎるので、東京公演では変えたほうがいいと思う。初風がこんなに大勢の女役に囲まれているシーンははじめてみるような気がするのだが、軽妙でいい。

第４章　ヒート・アップ
　え、早くない？中詰め、と思うのだが、男役中心のラテンで盛り上がるシーンである。大和はここでも女役だが月組時代と違ってこういう使われ方をすると宙組に来た価値があると見るべきだろうか。

第５章　インドシナ
　本当の中詰めである。ストーリー性のあるシーンである。ロマンチック・レビューではいままで、東洋のシーンは色々あったが、いきなり西洋のシーンにショーとして入れるより（昨年の『Ｗｉｔｈ　ａ　Ｓｏｎｇ　ｉｎ　ｍｙ　Ｈｅａｒｔ』）いいと思った。また、歌われる「♪白い蓮の花」は歌詞にあるようにふくよかで覚えやすいいい曲だ。贅沢を言うなら、白い衣装でのトップコンビのデュエットダンスをもう少し長く観たかった。

第６章　パーフェクト・マン
　新場面では一番金子のお気に入りだ。初風・水・大和の３人がそれぞれの「男役ぶり」を競うのだが、初風の「軽妙洒脱」、水の「粋」、大和の「ヤング」と三者三様で面白い。歌詞もそれぞれでじっくり聴いていると楽しい。また、３人スターが揃ったらやってほしい場面だ。

第７章　熱愛のボレロ
　『ラ・カンタータ！』（94年）のリバイバルだが、和央の「♪熱愛のボレロ」の歌はトップとして確立された歌唱で安定感があるが、あえていうが初演の紫苑ゆうの「これが最後」と絶唱する様子も忘れがたい。和央の後を受けて歌う、出雲組長の確実な歌唱もこの曲のスケールの大きさを引き出している。そして最後に銀橋でトップコンビが抱き合うところは、もう「目の保養」というしかない。

第９章　フィナーレ（１）テンプテーション
　ショーの題名が『テンプテーション！』なのだから、名曲「♪テンプテーション」をどこでどう使うか観る前から期待していたのだが、男役の黒燕尾の総踊りで、ときた。確かに宝塚の男役の黒燕尾は、宝塚の「売り」であるし、名曲に合わせて全員踊ると壮観である。そして最後に赤いドレスの花總が絡むのだが「これぞ宝塚」で陶酔の粋に入ってしまう。

第10章　フィナーレ（２）パレード
　普通パレードは書かないのだが、今回は羽根がゴージャスなのには驚いた。文章で書くと、今まではトップの羽根、というのは背中に丸い大きな輪があって、その後ろに滝のように長いのが付いている、というのが常識だったが、今回はその丸い大きな輪が２重なのである。昔の羽根なんかほとんど付いていない時代を知っている人間としては、「はー、ここまできたか」という感じである。どこまで進化するのだろう、羽根。

＞ｙａｓｕｋｏさま→この公演の東京の役替わり公演の感想、できればお願いします。今のところ上京予定がないので。

金子 > ＞ｙａｓｕｋｏさま→この公演の東京の役替わり公演の感想、できればお願いします。今のところ上京予定がないので。

東京じゃ、一般発売即日、”全日程”/”全席種”完売です。
後は旅行会社やホテル、スポンサー等の手持ち分のみしか残っていないと思います。
先行予約で前半は2枚買えましたが、後半は無理でした。
星のアイーダだってこれほどじゃなかったのに、さすが宙組は東京じゃ一番人気です。または、安蘭けい人気？かも。
さてどうやって後半のチケット手に入れようかな。いざとなったら、東京にすんでいるのにホテルの宿泊プランでSS席買うしかないですね。
または、1週間後予約したけど引き取り来なかった人のキャンセルを雪組みたいに期待するしかないです。

大阪じゃがら空きだったのに、なぜ宙組は東京でチケットとれないのでしょうかね。はなぶささんか、わおうさんのものすごいファンで、すごいお金持ちが東京にいて、チケット買いあさっているのでしょうか。

金子さま。月の感想、観られたらおきかせください。もう見られた方の意見では、わけがわからず、いまいちとか。。すでに私は4枚もチケット買ってしまいました。一応リカファンなので。。

ｙａｓｕｋｏさま、情報有難うございます。

> 東京じゃ、一般発売即日、”全日程”/”全席種”完売です。
確かに「宝塚友の会」も超アタリが悪かったですね。

> 先行予約で前半は2枚買えましたが、後半は無理でした。
> 星のアイーダだってこれほどじゃなかったのに、さすが宙組は東京じゃ一番人気です。または、安蘭けい人気？かも。
　私は、結構トウコさん人気があると思います。水よりいいかも・・・・と大劇場２階席で観ながら思いました。

> 大阪じゃがら空きだったのに、なぜ宙組は東京でチケットとれないのでしょうかね。はなぶささんか、わおうさんのものすごいファンで、すごいお金持ちが東京にいて、チケット買いあさっているのでしょうか。
　多分、宙組トップコンビの元もとの人気と役替わりがあるからでしょうね。大劇場は２階席、隣来ませんでしたもの。

> 金子さま。月の感想、観られたらおきかせください。もう見られた方の意見では、わけがわからず、いまいちとか。。すでに私は4枚もチケット買ってしまいました。一応リカファンなので。。
　私も初日の模様をＣＳ放送に張り付いて見ましたが、ちょっとがちゃがちゃした印象を受けます。多分、今年の大劇場ベスト１は『王家に捧ぐ歌』でしょう。

　最後に、ｙａｓｕｋｏさま、私、来年１月上京する事にしました。飛行機もホテルも観劇チケットも取りました（すみません・・・トウコファンなので下旬）。よろしければお会いしてお話できたら・・・なんて思いますが・・・・。私のメールアドレス「bacew609@jttk.zaq.ne.jp」 へｙａｓｕｋｏさまのメールアドレスを送信していただけると有難いのですが・・・宜しくお願いします。

昨日、今日と宝塚宙組の「白昼の稲妻」「テンプテーション！」を東京宝塚劇場に観にいってきました。

１回目は、しばいも、ショーも物足りなく、期待はずれでした。
本日２回目を観て、なんとなく良さがわかってきました。

「白昼の稲妻」
大人のおしばいと思います。
これでもか、これでもかと、がんがん訴えるテンション高いミュージカルだと、大衆受けし易く、楽に高評価されるかもしれないですが、あえてベテラントップなので、「しばい」のうまさで勝負したかったのだと思います。芸術祭は受賞できなかったようですが、チャレンジしたことは評価に値すると思います。
「生きながら、打撃を与えるには。。」とか、「打撃を受けながらも、平静を装い、静かに去っていく」とか、最近こういう内面を、考えながら観るおしばいが増えてきたように思います。こういうのは良さを理解するには、１回ではむずかしいと思いました。
その他の見所は、衣装でしょうか。
ロング丈のモノトーンスーツが和央さんはよく似合っていると思います。「聖なる〜」のときと似たデザインですが、私のおきにいりのファッションです。
また、ほぼ毎シーン変わる花ふささんのドレス・髪型もまるでファッションショーみたい。今回の衣装はレースがふんだんに使われているようです。たぶん、近くで見ると安い生地で作ってあるんだとは思いますが。。。オペラグラスで衣装見るだけでも楽しかったです。女性の喜びそうな、着せ替え人形、ファッションショー要素も宝塚の見所なのかも。多少歌のレベルが低くても、これは四季にはない見所だから、我慢しなくちゃと思いました。

「テンプテーション！」
大階段のドラムの音がいい！！どんどん自分の期待が高まっていくのを感じました。
一番気に入ったのは、その後のトップのデュエットダンスです。吹き出しそうな振り付けもちょっとありましたが、他の組のデュエットダンスと比べるとオーラが違います。
気になったのが、ベトナムのシーン。最後に出会った花売り娘は、結局１５年前別れた恋人だったのでしょうか。それとも単に似た娘なのでしょうか。それとも、１５年という月日を考えると、恋人の生んだ娘？が母親そっくりという設定なのかな？気になる。なんか３番目が正解のような気がします。
白い衣装で踊ったのは、なんとなく、四季の「異国の丘」で石丸幹二が「今夜一晩あなたをわたしにください。」とか言ってはじまった、長い濃厚なダンス（ラブ）シーンにちょっと似てます。ってことは、あの娘はあのときの自分の娘って（妊娠した）設定かな？とか思ったしだいです。
政変かなんかで一族は滅亡とかして、母も死んで、自分の娘だけが生き残ったのかな？この後、父娘いっしょに暮らすのかな。それとも父を名乗らず花を買って別れるのでしょうか。後者のような気がします。とか勝手に想像しました。

ところで、他の組の公演でも気になるのですが、宝塚の生オケ下手すぎると思うのですが。。もっとましな演奏できんのだろうか。やる気あるのかな。あの演奏で正解なのかな？それとも失敗しているの？なんかずっこけるような演奏が多すぎるのですが、他の方は何も感じないのかな。経費削減のため優秀な演奏者雇えないのでしょうか。

また、フィナーレでの和央さんの羽ですが、葬式の花輪に見えたのは私だけだろうか。黒ってのはあの衣装に合っていないような気がしました。

なんか３回目観たら、またはまりそう。

安蘭けいversion: 宝塚宙組「白昼の稲妻」「テンプテーション！」東京宝塚劇場を２回観てきました。

観に行って正解！！ひとり変わるだけでこんなにも違うものか？
特にショーの白黒のストライプのスーツのシーン。唄いだしの”おりゃ〜”の掛け声の一撃に撃沈いたしました。かっこいい！！カッコよすぎる！！現役でこれだけかっこいい”おりゃ〜”言える人いるだろうか？
水さんは背も高いし、手足が長く、踊りにスピード感があり、かっこいいです。でも安蘭さんの歌とこの掛け声を聴いてしまうと、完全に安蘭さんに軍配あがったなと思った次第です。
腹から思いっきり声だして唄っていますので、パンチが効いています。

それと、やっぱり大階段のドラムの音がやっぱかっこいい！！編曲された先生にヒット賞でもあげたい気分。
この黒燕尾の途中で、安蘭さんが髪を掻き揚げるシーンがありました。雪組のエリザベートの闇が広がるで、轟さんが途中で髪を掻き揚げるシーンがビデオにありますが、このシーンを思い出してしまいました。
今の安蘭さんは、全盛期の轟悠を完全に超えたような気がします。

なんだか、見終わっても、あの”おりゃ〜”が忘れられず、ぼ〜っとしています。
安蘭バージョンのＤＶＤでないかな。。と思った次第です。

これから見にいかれる方は、とにかくこの掛け声のシーン絶対見逃さないでください。もう少し背が高ければ”パーフェクトマン”なのになぁ。。。

安蘭けいversionの３回目を観てきました。
（金子様。いい席譲っていただきありがとうございました！！）

前半のおしばいは、回を重ねるに従いよさがわかってきて、なかなかクオリティは高いと思います。ただ、これの良さは１回見ただけでは無理だと思います。
おそらく賞を決定する評論家達って参加作品を１回ずつしか見てないだろうし、だいたい芸術祭の賞なんて、本当の質ではないのではと思います。では、どうすれば。。。というのは、おいおい考えるとして。。。

しばいの中で、
はなふささんが、「両親が殺されて、復讐するためだけが自分の生きる意味」と歌うシーンは、思わず、数年前、奥さんとお子さんを未青年に殺された若いお父さんが、テレビで「未成年というだけで法で裁けないなら、早く世の中に解き放してくれ。自分が法に変わって裁いてやる。」といったのを思い出しました。あのお父さんは今どういう思いで生きていらっしゃるだろうかと、ふと心配になりました。

５回見て、毎回このシーンで、同じように泣けるはなふささんに、さすが女優と思います。
世間では、トップの期間が長いし、年なのに。。。とひどいバッシングを受けているけど、私の中では、まだまだと思います。

四季野村さん＞松田聖子＞宝塚はなふさまり

四季の「李香蘭」で「そのとき李香蘭まだ６歳」の超ミニワンピースを見て、
松田聖子のコンサートでの、白いひらひらの超ミニドレスを見ると、はなふささんは、まだまだです。くしくも上おふたりは、４２歳。はなふささんは、現在何歳かは知りませんが、４２歳でももっとすごい女性がいるので、もっと極めるまであと１０年は頑張って下さい。

後半のショーは、本当に満足。
以前は、ショーはおもしろいと思わなかったけど、ここ１年の公演のショーは結構どの組も質が高いと思います。雪も花もショーはすばらしかった。今回の宙組は、本当にすばらしいので、これから見られるかたは、本当に楽しみにしてください。これを観ると、多少レベルが低くても、観客を楽しませるという点では、全然四季より勝っているなと思います。このショーとフィナーレが多少しばいがまずくても、満足感が高揚させられ、幕が下りたときの充実感が違います。だませれてるんだけれどね。。

さて、この後の観劇予定は、２月のミュージカル月間で、東京芸術劇場の３公演を見る予定です。個人的には「ひめゆり」に期待しています。

それと。。。
「オペラ座の怪人」３月福岡千秋楽なら、その後東京きてくれ。東京なら何度でも観にいくのに。。
「アイーダ」いつ東京来るんだ！
自由劇場、もし、客はいんなかったら、ミュージカルもできるような構造になっているらしいので、「オペラ座の怪人」か「アイーダ」やってくれ。
「キャッツ」もライセンス切れる前に（いつか知らないけど。。）最後に東京もどってきてくれ！