スレッド: 宝塚宙組大劇場「傭兵ピエール」「満天星大夜總会」感想

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　初めまして。金子、と申します。関西発のミュージカルの感想を書くのを３年ほどしています。この感想は５時間かかった長文ですが、よろしければお読み下さい。また、今後ともよろしくお願いします。

「傭兵ピエール」
～ジャンヌ・ダルクの恋人～
「満天星大夜總会」
－ＴＨＥ　ＳＴＡＲ　ＤＵＳＴ　ＰＡＲＴＹ―
宝塚大劇場　宙組公演
2月24日　１階4列50（父と観劇）
3月4日　１階16列63
3月13日　１階1列52

宝塚グランド・ロマン
「傭兵ピエール」～ジャンヌ・ダルクの恋人～
原作：佐藤賢一「傭兵ピエール」（集英社刊）より
脚本・演出：石田昌也

＜解説＞
　佐藤賢一氏著「傭兵ピエール」（集英社刊）を舞台化。歴史に名高いフランス救世の乙女“ラ・ピュセル”ことジャンヌ・ダルク。神の使い、気高い聖女と思われがちなジャンヌだが、彼女もまた一人の女性として恋をしていた。ジャンヌの愛した男、その名はピエール。ならず者たちが集まる傭兵部隊の青年指揮官である。ジャンヌは「魔女裁判」で火刑になるというのが通説であるが、今回は二人の恋を大胆な発想でロマンチックに描く。（ちらしより）

＜原作を読んで＞
　「プラハの春」のときあわてたので、今回は原作を読んだ。
しかし、読み始めると「どうやって宝塚らしくするのだ？」というところが多々。まず、ピエールの容貌だが、「中背より高いが長身ではない」「がっしりと骨太の体格だった」「真ん中で割れた顎」「頬までかかる無精髭」「段のついた鷲鼻」「褐色の長髪」（以上原作より）→どこが和央ようかなのだ？
ポスターを見ると格好よすぎて大分違うぞ。
それから、ピエールは強姦、強奪など朝飯前のならず者の隊長である。→どこが
「清く、正しく、美しく」なのだ？このことを一緒に観る父に言うと「それを、どう宝塚化するかが、見所なのじゃないか」といわれた。まあそうだけれど、う～ん、この原作を取り上げた石田先生というのも勇気あるなあ、と思って劇場に足を運んだ。

＜メインキャスト＞
ピエール（傭兵部隊「アンジューの一角獣」の指揮官）：和央ようか
ジャンヌ・ダルク（オルレアンの乙女、フランスの救世主）：花總まり
トマ（「アンジューの一角獣」の副官、会計係）：伊織直加
ロベール（「アンジューの一角獣」の幹部、元修道士）：水夏希
ヨランド（シチリア王妃、アンジュー公妃）：邦なつき
コーション司教：箙かおる
ラ・イール（フランス軍の名将）：椿火呂花
カトリーヌ（コーションの愛人）：華宮あいり
ルイーズ（ピエールと同郷の幼馴染み、今は娼婦）：彩乃かなみ
ヴィベット（傭兵部隊に囲われてピエールにあてがわれている女）：花影アリス
＜感想＞
金子　「骨太な原作をラブロマンス中心に描き、
『すみれコード』ぎりぎりまで近づこうとした作品」
父　「花總さんの最後のウエディングドレス、近くで見たので凄く綺麗だった！」

　まず、「歌劇」の座談会を読んだのだが、石田先生いわく「原作からモチーフだけを頂き」とあった。ここでは少し、原作を読んだ者の感じたことを書かせていただく。
　まず、原作は①傭兵の不安定な身分とその実情　②ピエールの女性に対して、特にジャンヌに対しての恋愛　が①：②→５：５ぐらいの割合で書かれていたと思う。実際、読んでいて上巻を読み終わったときは「いつピエールと
ジャンヌはラブラブになるのよ！」と思ったほどだ。
　さて、宝塚においては、①：②→２：８という感じであった。よって、男役の「その他傭兵」以外の役が少なく、女役ももともと役が少ないので少人数で話が進む、ということになった。ジャンル分けとして「宝塚グランド・ロマン」とあるが、スケールが少々小さい。やはり、「宝塚グランド・ロマン」とするなら「ベルサイユのばら」とか「風と共に去りぬ」とかという歴史の動きも絡むスケールが大きい話で、１本立てのものにするべきだろう。たしかに、原作を読むと、同時代の
日本の室町時代からは想像できない、フランスの騒乱の時代だが（プログラムにある解説を読んでも理解しにくいほど、激しく変わる時代である）、もう少し歴史的なことをいれてもいいか、とも思う。原作の下巻を中心に構成するだろうことは本を読んだだけで想像できたが、もう少しジャンヌもピエールも歴史の渦の中にいる、という緊迫感が欲しかった。また、脚本にテンポがないので、４日は隣の観客は爆睡。トイレでも、声高にこのことを言っている人がいた。原作から考えると、ジャンヌをピエールが火刑から助けて、南フランスに戻る逃避行の中で燃え上がる恋愛模様などを取り上げればもう少しドラマティクになるのではないかと思う。
　さて、上に書いたように、いわゆる「すみれコード」の話だが、原作（プログラムには原作者は「アンチ・タカラヅカ」と文をよせておられる）を読んである程度覚悟していったのだが、やはり「きわどい」ところがあった。団体の男性客（24日）には大うけであったが。しかし、少々宝塚を知っている父ですら「宝塚で『私の裸を見たのですか？』というと思わなかったな」と言っている。こういう点でも「宝塚グランド・ロマン」というには相応しくないかな、と思う。まあ、「ミュージカル」くらいがいいと思う。
　あと、24日に多く見たような、団体客にとって「宝塚」→「フランスの話」→「ベルバラ」という公式があるだろうから、このミュージカルを観ると「甲冑ばかり着て、いつになったら綺麗な衣装が出てくるのよ！」になると思う。実際、主役のピエールですら私服は４着ぐらいしかないのだ。最後、やっとジャンヌは父が満足するようなウエディングドレスに着替えるのだが、ピエールはマントをまとって甲冑のまま。衣装代は相当ショーに回ってしまった。こういうヴィジュアル的にも「宝塚グランド・ロマン」とはいいにくい。　　　　　　　
原作の下巻を中心に使った脚本だが、４日にロビーでジュースを一緒に飲んだ人に感想を聞いてみると「なんだか、子供だましのような話」、「ジャンヌ・ダルクに対して私たちが今までに持つイメージを散々崩してくれたわ。ジャンヌは処女のまま火刑で死ぬのよ。それでこそ歴史に残るのではない？」と言われた。ギャラリーの声はなかなか厳しい。ジュースを飲んだ後、もう４回も隣の席に座ったことのある、この公演を５回観る、という人にこう言われた、というと「最近、感動するものがないわー。あなたは？」と言われた。金子も考えてしまって「やはり、『エリザベート』でしょうかねぇ」としか答えられなかった。全体的に言うと、華に欠け、ストーリーも「きわどい」の方も「ピエールの生き様」と同じぐらい印象に残る。点数をつけるなら60点。
また、主題歌でピエールは「僕」と歌っているが、原作も台詞でも「俺」なのだから、歌だけ「僕」は変だと思った。「聖なる星の奇蹟」の時にも書いたが、宝塚の演出家の先生、一人称にはもっと気をつけましょうよ。特に主役に対しては。ジャンヌの歌う、「愛のような恋」（作曲：西村耕次）は素直で覚えやすいメロディーラインで主題歌より耳に残りやすい。さて、いろいろ書いたがそれぞれのメンバーに移ろうと思う。

　ピエールの和央ようか（タカコさん）。ピエールという人物は　①女性、特にジャンヌに対して表す優しい面　②育ちのためか下品で、女にはすぐに男性としての本能を満たして欲しい（かなり婉曲に書いているのですよ）という下郎なところ　③傭兵隊長としてならずものたちに対しても通用する求心力、そして「シェフ殺しのピエール」と恐れられるほどの冷酷な面　の３つに分けられると思うが、原作では①から順に、５：３：２であるが、宝塚では８：1.5：0.5という割合であると思った。タカコさんは①に対しては持ち味の「甘さ」でなんなく乗り切り、（ジャンヌに対してはピュアであるところなど）②に対しては相当柄が悪く、荒くれて物をいっていたが、所詮女性がやっている、また、原作にないジャンヌが生真面目で、物知らずのところがある脚色に助けられて、そういやらしく感じなかった。むしろ、この②は団体のオジサマたちの笑いの場面になっていて24日など相当笑いがでていた。③に対してはヴィベットを殺した連中をすぐ復讐として殺してしまう、という設定ぐらいしかないのだが、あのスタイルで父いわく、「あのピエールの人、なんという愛称？タカコさん？すごく背が高いな。あのスタイルで甲冑を着ているとなんだか、本当に強そうな男に見えるな」と言わせてしまった。本当の男にこう思われるなら③もクリアというところか。金子としては、「あー、最後はハッピーエンドで、本当は貴族のお坊ちゃんで、相思相愛のジャンヌと結婚できて『いい男』になっているな。やはり、宝塚のヒーローは格好よく出来ているわ」と思った。まあ、そういう帰着に達すれば役作りとしては成功だろう。ただ、原作を読んだ限り、このピエールについてはもっと奥深い心理描写などがしてあるので、演じているうちにもっと「大きな男」になると思う。千秋楽は行けないが、千秋楽までにどんなピエールになるか期待したい。

　ジャンヌの花總まり（ハナちゃん）。ジャンヌは「『神の啓示』から受けた信念に従って生きなければならない」という面と、「本当は女一人戦場で、『神の啓示』という支えがなければ寂しくてたまらない、誰かに抱きしめてもらいたい、しかし神のため男に恋してはならないという苦しさ」という１人の女性としての両面を持った女性だ。「聖女」ではない「一人の女性」というジャンヌがこの作品には出てくる。有名な絵にあるように、「ジャンヌ＝聖女」という既成概念をお持ちで、それが崩されるのが嫌だ、という方は仕方ないが、脚本だけでなく、原作もジャンヌは「一人の女性」として書かれている。また、脚本には上に書いたジャンヌの生真面目さや物知らずのところが書かれているので、ましてや原作をお読みでない方は違和感を覚えられるだろう。しかし、ハナちゃんは原作・脚本どおりにジャンヌという一人の女性をきちんと演じている。もうこの人にかかったら、「どんな役でもかかっていらっしゃい」状態である。

　トマの伊織直加（ナオちゃん）。この作品で退団だが、原作では会計係のほかに、ピエールに１度喝を入れるところ以外そう大きな役ではないのだが、今回は「ピエールの部下」という以上に「トマの許可を得なければピエールの許可が得られない」という雰囲気があって、「隊の重臣」という趣があった。喝を入れるところのほかに、ソロの曲はなかなかパンチがあったし（歌詞内容が分かりやすい）、最後なのでもっと大きな役でもいいと思えた。しかし、原作にはピエール以上書き込まれている役はないので仕方ない。髪型も凝っていてなかなか原作以上の存在に作り上げている。

　ロベールの水夏希（ミズ）。元修道士にしてはあまりにも生臭だが、トマと違ってピエールにべったりではなく、上手く世間を渡って出世する、という要領のいい男をいつものちゃらちゃらしたところなく演じていた。「女の指揮下に入るのはいやだ」というソロの曲でトマと違ったかっかとした男気のあるところが現れていて２人の対比がよく出ていた。

　ヨランド王妃の邦なつきさん。１場面しかないところに、政治家の一面、王妃としての威厳、母親としての愛情、ジャンヌとの結婚の命令、と盛りだくさんであるが、１場面だけでもったいないと思わせるほど立派な出来であった。さすが専科、という言葉以外ない。

　コーション司教の箙かおるさん。原作を読んだときから、金子は箙さんを想定してしまったほどで、「神の言葉」は教会専売であると主張し、司教の癖に愛人を囲い、知らぬうちに自分でその愛人を火刑にかけてしまう、という人間として汚い面ばかり見える役だ。やはりさすがで、最後にカトリーヌを骨まで焼いてしまえと命令し、自嘲するところなどは見応えがあった。

　ラ・イールの椿火呂花（ゆうか）。彼女もこれで退団だが、原作のイメージや座談会で言われるように「専科のやるような役」が最後に回ってきた。ゆうかは「エイジ・オブ・イノセンス」の繊細さとはうって変わって、原作の実戦経験の豊富な貫禄のある人望がある大隊長を、ピエールより貴族で位が高く徳のある人物に上手く置き換えた。声が太く出ており、「エイジ～」とは別人のように思えた。ショーと合わせて、この公演だけで色々な魅力を見せてくれて、退団とは惜しい限りである。えてして、いわゆる新人公演が終わったあとの「中堅どころ」の男役は、やめるときに「有終の美」といえるいままでに見えなかった魅力を見せてくれるものである。最近は中堅どころの退団がおおいので宝塚自体を心配する金子の心情は最後になって揺れ動くのである。

　カトリーヌの華宮あいり（あいり）。彼女もまたこれで退団だが、意地悪でゲスな美女をこわく的に演じていた。彼女は女役になると大きい役が多かったような気がするが、初めから女役希望か女役転向をしていれば、もっと芸名のように「華」が咲く人ではなかったか、と残念である。かつては、男役から女役に転向してビックになった人が多くいた。「男役一本」というのもそれもまた潔いこと、であるが人生には何本もの道があるように違う道を探ってみるのもまたよし、ではなかったのではないだろうか。

　ルイーズの彩乃かなみ（みほこ）。出だしの人生捨ててしまったような娼婦もなかなか下級生の頃と比べてけだるい雰囲気があったが、やはり売春宿を出て行くときのピエールに取りすがって、寂しい胸のうちを明かすところが短い場面だがルイーズの人格を明確に表していて良かった。そのあと、ピエールの警護する村で農婦として幸せそうなところはいつもの「元気印」一杯で、ジャンヌの他に彼女も幸せになってよかったな、と思える原作にない展開であった。

　そして、ヴィベットの花影アリス。正直、初舞台のときから凄く目立った存在だったが、研１にしてもう大きな役が来た。期待の新人である。容姿は抜群なのだが、まだメイク、髪型（４列にいるとヘアピンが丸見えだった）に研究の余地はありすぎるほどだ。しかし、一番純朴な娘を一生懸命演じていた。そして、彼女の唯一のプライド「ジャンヌの代わりとしてピエールに抱かれるのは嫌だ」ということはきちんと伝わってきたので、研１としては上々の出来だと思う。父も「あのヴィベットの人、花總さんに似ていて美人だな。後、歌はどうなのかな。リカちゃん（紫吹淳）の相手役（映美くらら）だって、抜擢だったのだろう？歌が上手けりゃな・・・いけるよ」と言っていた。今後楽しみな存在だ。

　色々書いたが、原作を読んでいかれることをお勧めする。それと、男性には結構受けるので、親孝行にはいいだろう～なんて少々自分の父親向けの演目を選ぶ自信がついてきた金子であった。

レビューデラックス
「満天星大夜總会」―ＴＨＥ　ＳＴＡＲ　ＤＵＳＴ　ＰＡＲＴＹ―
作・演出：斎藤吉正

＜解説＞
　中国語で「満天星」は夜空を埋め尽くすほどに輝く星の数々を、「大夜總会」はパーティー、パレード、またレビューやショーといった意味を持つ。
　香港や1920年代上海のグランドキャバレーの雰囲気を醸し出す、オリエンタルムード溢れる華やかなレビュー。（ちらしより）

＜「なんだこれ」＞
　父にちらしを見せた途端、こういわれた。確かに仰々しい名前のショーである。金子も「ここまで凝らなくても」と思ったし、むしろ副題のほうを主題に持って行っては、という感じである。なんだか最近は英語ばかりのショーも多いし、カタカナというのはもう古いのかなぁ。

＜感想＞
金子「チャイナ服から伝統の黒燕尾までありの55分盛りだくさんなまた少し変わったアジアンショー」
父　（中詰めで）「こんなに人間がいるのかぁ？」（終演後）「あー、音楽がガンガンとうるさかった」

　「アジアンショー」というと今までいろいろあったが、このショーでは場所をアジアでも割りと狭く設定しているのはいいと思った。インドとかの方までいってしまうショーも多々あったので。しかし、最後になって急に伝統の黒燕尾の男役の総踊りや（総踊り自体はいいのだが）、プログラムを読まないと設定が分からないシーンが２つほどあるのが残念である。しかし、それゆえに選曲がバラエティに富んでいるなど、今までの「アジアンショー」と違うテイストを感じた。それと、スターを上手く使えているのはなかなかの手腕。大劇場デビュー作を55分上手く時間を使いこなせていると思った。たっぷりショーを観た気分になる。大劇場デビュー作としては上々のほうだろう。少し、おめでとうの意味も加えて85点。

第１場　熱烈歓迎＊ＯＰＥＮ　ＴＨＥ　ＧＡＴＥ＊－第２・３場　歌舞般的飛翔－第４場　麗美優時空（れびゅうじくう）
〔ここまでがオープニングとしてくくれるか〕
　和央ようかがオケピットから銀橋の中央に現れて始まる。ここで父「わっ」。ショーの常套手段だし、ここ２作「バビロン」「Ｊｏｙｆｕｌ！！」と続いているので金子は新鮮味を覚えないが、初めて観る人にはインパクトがある登場の仕方のようである。初めに考え出した先生はエライ！か。そして和央がそのまま銀橋から少し客席に下りて来るのだが、４列通路側にいたので、また父「いや～、ピエールの時大きく見えたが、本当に背が高いなぁ」と喋る。ここで周囲の人に文句を言われてはたまらないし悪いので、金子、父の耳元に「上演中喋ってはいけないことは常識なの！」と焦ってささやいた。
　と客席ではハラハラのショーが始まった・・・・しかし、金子の受難（？）はまだ続く。ショー本題に戻るとトップスターが３着も衣装を着替えるのは、芝居の鬱憤を晴らしてくれるし、主題歌「ＴＨＥ　ＳＴＡＲ　ＤＵＳＴ　ＰＡＲＴＹ」（作曲：高橋城）も雰囲気のある曲だ。花總まり中心の女役の剣舞も凛としていて、ドレスを着て登場よりインパクトがある。あと、水夏希が「銀橋を一人ダンスするだけでわたるところがあるのです。ナツメさん（大浦みずき）みたいにできたらいいのですが」というようなことを座談会で語っていたが、正直に言わせてもらうと、ナツメさんの域というのは相当ハイレベルである。たぶん水は「ジャンクション24」の中詰めをさしていっているのだろうが、あの技は手や足が動くだけで劇場の空気が揺れるのである。目に残像が焼きつく、というか。水頑張れ、というだけにしておこう。
　それより和央ようかファン（ファンクラブは8000人いるそうだが）の金子としては、「あ、タカコさん、変わったな」と思った。いままでだと、①ニコニコ笑っているかスッとしている「ノーブルタカコ」　②果敢にも花總にダンスを挑んでいくとか、「ダンシング・スピリット！」のネコの場面のようにいわゆるドスを効かせる「ワイルドタカコ」の２種類しかなかったように思ったのだが、今回は　③ビデオ収録の日だというのに、上着の袖口からブラウスが出ているといった‘気取らなさ’、いわば「カジュアルタカコ」と　④これぞ男役、決めて女性客をメロメロにしてやる「キザタカコ」の２つが加わった。④はどういうことをいうのかというと、ウインク・流し目です。これは、伊織直加の影響があったのではないか、と思う。伊織は花組育ちで、「ウインクの帝王」とでもいうべき元花組トップスター、真矢みきの役を新人公演で多くやっていた人。「ショーの花組」の伝統が一部、宙組に移るのはいいことだと思う。「アク」とか「あざとさ」というものは、宝塚のスターには要求されるものだと金子は思っている。
　オープニングでは銀橋の「カジュアルタカコ」とその後は「ノーブルタカコ」しか見られなかったが、これからが変わるのであります。
第５～６場　銀幕街頭
　言ってしまえば、このショーのなかで一番印象に残る場面である。スリの少女「ＨＡＮＡＣＨＡＮＧ」が、松浦亜弥のノリの（これはＳＫＹ　ＳＴＡＧＥを見て我が家家族全員で一致したイメージ）アイドルとなって、彼女の憧れのスターまでもが彼女にひざまずくというシーンである。スター役の椿火呂花の弾けようとスカシようも面白いが、ここはなんといっても「ＨＡＮＡＣＨＡＮＧ」である。舞台の上でマイク片手に、「元気ですかあー！」「よろしくね！」「私は？」→その他出演者が「ハナちゃん！」ときた。おい、ここは日本武道館でもフェスティバルホールでも、ましてや東京ドームや大阪城ホールではないぞ、宝塚大劇場なのである。ああ、とうとう真矢みきの作った「アキラ」に対して出来てしまったよ、女役のキャラクター「ＨＡＮＡＣＨＡＮＧ」。とその場は思ったが、家に帰ってふとこんな考えが頭をもたげた。斎藤先生、もう花總まりがタカラジェンヌとして舞台で演じるキャラクターを考え出せなくなってしまったので、ご本人をキャラクターにしてしまったのか？はあ～、もう言葉がない。
しかし、この「ＨＡＮＡＣＨＡＮＧ」キャラクター、なかなか強力である。金子の受難がまた・・・。わが父、なんと「よろしくね！」とハナちゃんがマイクを客席に向けると、手を振っているのである。金子、一瞬「この人の家族と思われたくない」と思った。しかし、目だったろうな。硬直する娘と、にこにこと手を振る白髪の老人。父のハナちゃん賛歌は終演後も続くのであった。帰りの電車の中で金子のズボンの足を見て、「ハナちゃんの足は、本当に人形のようだな。すーっとして。お前なんか４倍あるわ。」その上、確信犯的にその日の日記に「こちらを見てくれたと思う」と書いている。もう、知るか。

第７～９場　大聖悟空（たいせいごくう）
　現代版孫悟空に扮した和央が、多分トップ就任後初めて花總以外の女役と組む場面である。その相手は美羽あさひ。実力派の娘約さんだが、花總以外というので、和央の包容力がよく分かった。ここでは、ダンスの振りからしてもカジュアルで、和央の表情も多彩で「カジュアルタカコ」が見られた。激しい振りのあと、少しで息を整えて歌えるようになったのは、前作「ザ・ショーストッパー」を乗り切った証か。花總対してとぜんぜん違う和央に新鮮味を感じた。ただ、この場面はプログラムを読まないと、「西遊記」をベースにしていると分かりにくく、もう少し装置など工夫ができなかったろうか。

第10～15場　満天星大夜總会＊ＳＨＡＮＧＨＡＩ　1920＊
　いわゆる中詰めである。伊織のギャングに始まって、歌は水の歌う「アマポーラ」まであってバラエティに富んでおり、最後に結婚式で収まる、明るい中詰めである。ここで花總は芝居に引き続き、２回目のウエディングドレス姿だ。とにかく皆が弾けているのがいい。それよりも金子が気に入ったのは、カーテン前の、和央、伊織、花總の「アバ・ダバ・ハネムーン」の早口言葉連発の掛け合いの歌である。和央と伊織の「俺のほうがいい男だろう」というキザぶりも面白かったが、２月というのに汗びっしょりで「カジュアルタカコ」を思い切り楽しめた。もう、ここでは和央、伊織ともウインクの投げ合い合戦である。

第16～17場　星辰童話（せいしんどうわ）
　ここもプログラムを読まなければ、どういう設定か分かりにくいシーンである。寿つかさの存在感はさすがであったが、手錠を使った踊り、というのは以前にあったし、そう目新しくなかった。また、水の相手役が彩乃かなみであるが、このペアは花組時代から見慣れていて、和央のように一度相手役を変えるのもいいのではないかと思った。しかし、この場面では、彩乃は結局サソリで、声をがらりと変えるのはこの人の歌唱力がなせる技であろう。それなら、フィナーレナンバーの水の相手はそれこそ花影アリスでどうだろう。いつかトップになる人材なら、色々な人と組むのも大切だと思うが。しかし、水の歌唱力が確実に上達しているのはよく分かった。

第18～19場　異邦悲恋
　始めに和央の歌があり、伊織と椿の悲恋が場面であるが、椿の女役も歌声は難があるが、もともと上品な顔立ちの人だけになかなか似合っていた。芝居のほうでも書いたが、最後で新しい面を見せられた。伊織の方は伝統的二枚目で、宝塚生活最後として軍服でスターの風格が漂っていた。

第20場　白翼伝説（びゃくよくでんせつ）
上の２人が悲恋に終わったあとの、白の衣装の総踊りだが、ここはあえて全員が踊るのではなく、退団者を立てる意味で、伊織と椿の二人だけの昇天にしたほうが、和央も体力が要るショーだし、２人だけのほうがいいのではないか思った。

第21～23場　「あ」（済みませんＷｏｒｄで出ませんでした）娜百図（あだひゃくず）－第24場　パレード＊ＴＨＥ　ＳＴＡＲ　ＤＵＳＴ　ＰＡＲＴＹ＊
　３組のカップルの歌から、水・彩乃のデュエット、ラインダンス、そして究極の黒燕尾の男役の総踊り、伊織が歌う「別れの歌」に乗せてのトップコンビのデュエットダンス、といきなり宝塚の定番がくる。黒燕尾の総踊りは金子の記憶では昨年の花組の「Ｃｏｃｋｔａｉｌ」以来になり、「さあ、きたぞ」とぞくぞくするのだが、今回は曲もスタイリッシュで金子の好きな「Ｕｎｃｈａｉｎ　ｍｙ　ｈｅａｒｔ」でなかなか１ファンとして嬉しかった。先に歌う伊織がなかなかアドリブたっぷりに歌っているので、４日は伊織中心に観ようと思ったのだが、「キザタカコ」にやられてしまった。16列にいながら、タカコさんの流し目にメロメロ。伊織を見ようとするのだが駄目だった。雪組出身者、また、前宙組トップの影響もあるのだろうが、宙組で流し目なんて初めてであった。それでも、伊織が歌詞を丁寧に歌っているときは、「ああ、トップになれないでやめるのだな」と惜別の思いが心を満たした。

　ということで、和央ようか中心に書いたが、ショーの感想をこれで終える。
とこれを書いている後ろから、父がこんな質問をした。「ねえ、どうして宝塚の男役はリーゼントなの？」あまりにもこれに慣れきっている金子、答えが出せなかった。納得できる答えがある方、そっとメールで教えてください。

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<p>私も今日見てきました。初めての大阪、初めての宝塚大劇場。まさか、宝塚のためにわざわざ大阪までくることになるとは思ってもみなかったです。

（私は東京で上演されるミュージカルはほとんど全部みています。土日は毎週ミュージカル三昧です。年間にすると相当数観て感想を書いてますが、どこにも発表せず自分の日記になっています。そろそろＨＰ立ち上げようか迷っているところです。）

感想は、

前半の「衛兵ピエール」は

ハナさんの足手まといでぼけキャラなジャンヌダルクがとてもかわいかったです。たかこさんはどうも「砂漠の黒薔薇」のときと同じキャラにみえてしまい、もっとアクがあってもよかったかなとおもっています。なんだかんだ言っても宙組はベテラントップコンビだから、はずれはないです。基本的に私は宙組が好きなので、満足でした。（宙組は「ベルはら」のフェルゼンとマリーアントワネットから大好きです。たかこさんが、お別れに王妃様が一番好きな軍服をきてきましたというくだり。男から別れに私の一番好きなスーツを着てきたとか言われたらたまらんです。）

後半の「満点星大夜總会」は

まるでファッションショーのよう。次から次に観るほうがついていけないくらい、これでもか、これでもかと展開していきます。私が一番心にのこったのは、最後のトップ同士のデュエットダンスのシーンの伊織直加の歌です。心に残りました。帰りの電車の中でも飛行機の中でもずっと口ずさんで頭から離れませんでした。彼女は決して歌はうまいとは思いませんが、ときどき音もはずすけど、とても味がある歌い方です。聞かせますよ。ぐっときました。今日の全部の中で私はこの歌が一番です。それとこの前の黒燕尾の階段の群舞はもっと長くできないのかな。「ハナチャン、アイドル」はもっと短くして、こっちの群舞をもっと長く見たかった。もっと長くしてもりあげれば、エリザベートの闇が広がるのような群舞になったかもしれないのに。。なぜ？？もっと盛り上げられたはず。最後なんだから伊織直加にもっと花をもたせてやれよ。やっぱ宝塚の黒燕尾群舞はかっこいい。いくら四季やＯＳＫがレベルが高くっても、これがある限り女は宝塚のとりこです。男には理解できないだろうー。「はっ」と声を出して気合をいれて躍る姿は、われわれ女性にはたまらんですわ。男よりかかっこいい。

ＮＧ部分もちとあげると、

劇団四季の舞台を観た後だと余計気になるが、せりふ、歌詞がよく聞き取れない人が多すぎる。本人はおそらく気がついていないと思うが、指導者は気づくべき。もっと指導方法、訓練方法を工夫してなんとかしないと、聞き取れないというのは舞台人としては致命的な欠点です。

ロケットはＯＳＫを見た後だからか、ものたりない。足の上がる角度が低すぎる。そろっていない。ついでに足の太さもそろっていない。あんなにぶてぶてした体系のひとをラインダンスに出すべきではない。プロとして真剣にけいこしていたらあんなに足が太くなるとは思えないけど。。

水さん踊りは長い手足をいかして相変わらずかっこいいけど、やっぱ歌が。。。おしいなぁ。切れ長の目で舞台映えするのに。

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３回目を東京で見てきました。
雪組だけとばかり思っていましたが、宙組のこの公演でも男性客が結構多く、東京でこんなことはいままでなかったので、これはなぜなのでしょう？？

それとここ１，２ヶ月気が付いたのですが、ダフ屋というか、さばきが立ち始めたということ。これって、東京では新聞に載る犯罪行為なのにね。今までもあったかもしれないけど、こんなに大々的にはやってなかったのに、これはなぜでしょう？？？

前半のしばいは、多少立ち位置が変わっていて（たぶん、改善したのでしょう）、結構東京の観客からは受けていました。でも、やはりさよなら公演の伊織直加さんの役がいまひとつ目立たないというか、面白みにかける設定で、もっと星組のように、最後に退団者に花を持たせてかっこいい役を設定してあげれなかったのかと不満を感じます。

ショーは私が２回大阪で見たときは、たかこさん、階段までは下りてこられたけど、客席まで完全には降りてこられなかったと思います。東京では降りてましたね。東京だからではなく、その日の客ののりで、どこまで降りていくか決めているんでしょうか。２階からは見えなくて。。やっぱ席は１階ですね。
大阪ではショーは伊織さんの最後の唄と大階段以外なにも印象に残らなかったけど、今回はじっくりみる余裕があり、結構おもしろいショーだと思いました。
やっぱ、一番は最後の伊織さんの唄です。すごい拍手で、感動的でした。千秋楽みたい！！

来週は、ミュージカル座の「I have a dream」を観にいく予定ですが、まだ、チケット届いていない。まにあうのかな。。最近コメディミュージカルが続いて大笑いして帰ってくるので、たまには感動的なもので、泣かせてほしい。

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本日宙組５回目、千秋楽を観て来ました。

１．やっぱり、ショーの最後のデュエットダンスのときの伊織直加の唄はすばらしいです。まぎれもなく、この瞬間は両トップは彼女の引き立て役だったと思います。というか、私は、伊織直加に釘付けで、トップ２人を見る余裕は全然なかったです。あれは一世一代の晴れ舞台だったと思います。本当にかっこよかった。
さよならショーの中の悪役キャラの唄と踊りのシーンも。。悪役は現役宝塚で彼女を上回る人はいないと思います。憎たらしいくらい、時には怖いくらい悪役キャラがはまっていました。特に「カステルミラージュ」の悪役は最高だった。

２．劇場にはいるとき、本当に殺気だっていました。花、星の千秋楽よりすさまじかったです。伊織直加人気なのか、宙組人気なのか、熱さのせいかのかはわかりませんが。。
私みたいにさよならショーを期待して千秋楽を観にいくっていうこと自体が不謹慎なのです。私みたいな客は邪道なのです。
前半の舞台はアドリブが盛りだくさんでおもしろかったです。さすが千秋楽という感じでした。
出待ちをする体力がなかったのですぐ戻ってきましたが、ものすごく盛り上がったことでしょう。

３．全席にペンライトがおいてありました。もちろん、伊織直加のさよならショーのため。すごい。どっからこの金でたのでしょうか。

４．なんだかんだ言っても、今回の公演、５回も観てしまいました。それではそんなによかったかというと？？？私は宝塚は偉大なる２流劇団だと思っています。四季のようにいつでも質の高い舞台は見れないのです。唄も下手な人が多いし、おどりもふらふらしてプロとは思えない人もいます。退団で卒業という言葉を使うことから考えても、宝塚はプロの劇団というより、学校なのですよ。つまり、観るほうも育っていく過程を見るのが楽しいのです。同じ公演でも、大阪、東京と約３ヶ月間の公演で、最初はおそまつだった公演が、だんだん磨きがかかって、作りあがっていくさまを観るのが他の劇団では見られない楽しみなのです。他でそうだったら、まず舞台にたてないし、そんなしばいじゃ拍手はもらえないですよね。でも宝塚は学校だからそれでもＯＫなのです。宝塚の客は本当に盛り上げてどんなんでもすごい拍手。はたしてこれがいいことがどうかは別ですが。。いっしょに盛り上げて酔っている自分が楽しいのかも。。男なんかつまんない。男よりかかっこいいとか思って応援している自分に酔っているのか。
不思議なことに宝塚の公演は最初はいつもつまんないのですが、観れば観るほど面白いと感じてしまうのです。私はよく友達に宝塚に何度も通う理由は満足していないからと言っています。そう。満足していないのです。満足していないので通うのです。四季を観て帰るときはどの観客も口々に賞賛の言葉が聞こえます。でも宝塚の客はだいたいがけなしながら帰っていくのにまた来てしまうのです。あんまりひどいと、まるでプロ野球の外野席でビール飲みながら、解説者にでもなった気分であれこれえらそうに解説している気分になるのです。（今こんな文章書いている私もそうです。）２流だからこそかわいいのです。（まるで阪神タイガースのファンみたいなもの？）そんなに気に入らないならこなきゃいいだろうと思うのに、「いや、こんなんじゃ終わらないはず。次はもっといいはず。」とか思ってしまうのです。今回もなんだかんだケチつけても、何度も通ってしまい、最後は満足してしまいました。やられた。負けたって感じです。これが宝塚にはまってしまい、同じ公演なのに何度も通うゆえんです。
私の経験上はずれ公演は８割でしょうか。いや９割かも。。でもたまに本当にすばらしい、どこにも負けない公演があるのです。エリザベートやベルばらみたいに。。今度こそ、今度こそと思い、次の公演も欠かさず観てしまうのです。（何十年に一回しか優勝しないタイガースの優勝を期待して一生懸命応援するタイガースファンににてるのかも）結局なんだかんだけちつけながら、全組の全公演みるはめになってしまいます。
すごい出費。もうここまではまったらやめられない。麻薬のよう。

５．花総さんが和央さんめがけてうれしそうに走ってくるさまは、いつみてもかわいい。あの初々しさはよく続くと感心します。あの二人、本当にできてるんじゃないかと思うくらい見ていて幸せそう。さすがプロです。博多座の２人の対談記事を読んで、「フレッシュ」を心がけているとか書いてありましたが、なるほどと思いました。長く続く秘訣でしょうか。私は、宙組が今の５組の中では一番と思っています。できればトップはできるだけ長く続けてほしいです。こうなったら、この２人は意地でも４０過ぎてもやめないでほしいくらい。やっぱハナさんはすごいです。今回の公演観て、絶対博多座の「鳳凰伝」観にいこうと心に決めました。やっぱハナさんのトゥーランドットは観とかなきゃ。

６．おっさんが、シリアスなシーンで品のないくしゃみをして、台無しにしていた。男性客が増えて喜ばしいと思っていたけど、こんなんが続くと、男は出て行けという気持ちになります。うら若き乙女達の演技に水をさすなら、男子禁制にしてもいいくらい。

７．退団者に対して、掛け声がとんでいました。個人的には掛け声は昔みたいにどんどんかけても盛り上がるからいいと思っています。たとえば千秋楽と地方公演は掛けたい放題にしてもいいかなとさえ思います。ビデオ撮影のためか、節操のないものすごいファンがうるさすぎて、他の客の迷惑になったので中止になったのか。。今日は、ちょっと掛けるほうが慣れてないせいか、いまひとつかっこよくなかったです。次はがんばってね。

８．退団者はショーの最中胸に花をつけていました。最後のさよならショーの後の挨拶のときもらう花も、年功序列なのか、人によって大きさに差がありすぎてかわいそう。みんなおおきな花にしてあげればいいのに。。このあたり、序列がきびしいのでしょうかね。

来週は四季の「李香蘭」と香寿さんの「天かける風に」を観にいきます。
あれほど盛り上がった星組のさよなら公演ですが、香寿さんの今度の公演結構売れ残っているのですよね。あんなにいたものすごいファン達は退団したらどこへいったのでしょうか。